Нередко несведущие в живописи люди задают примерно такой вопрос: «А есть ли в наше время такие великие живописцы, как Репин, Нестеров, Левитан, Шишкин и другие знаменитости прошлого?». Конечно, есть, но сильны штампы и ярлыки прошлого. Поэтому ну как пробиться явному оригинальному таланту, если он гордый и неуживчивый по характеру. Перечитывая воспоминания Нестерова, Рылова делаю для себя вывод: «А ведь и многие корифеи живописи ошибались в оценке творчества своих современников и были часто очень необъективны.
В наше время вносит сумбур ещё и стремительное развитие фотографии. Технические возможности фотоснимков огромны и впереди ещё много чудес нас ожидает в этой области. Компьютерная графика и голография – это только начало – «цветочки», а ягодки – впереди!
Некоторые художники люто ненавидят фотографию – она вызывает у них отвращение своей абсолютной документальностью, чёткостью и бесстрастием. Но я фотографии люблю – это искусство другой области, другие задачи и возможности. Фотография обогатила жизнь человечества, она позволяет заглянуть, запечатлеть такие места, такие моменты, которые художникам и живописцам и через тысячу лет будут недоступны.
Но у живописи другое предназначение. Создавая свою картину, художник волен распоряжаться сюжетом, композицией, колоритом, быть режиссером своего произведения. Кто кисточкой водил хотя бы в детстве, стремясь хоть что-то изобразить, тому знаком текущий норов краски. Из пятен и мазков, из смесей этих непонятных вдруг выглянет живой цветок и лист пробъётся…
Живопись часто называют сами художники «сладкой каторгой», потому что задуманная картина не всегда получается соответственно замыслу. И доводя работой над ней себя до изнеможения, художник порою переживает настоящую драму.
Манера исполнения произведений самая разнообразная. У каждого художника свой стиль, свои излюбленные темы.
Недавно ушёл из жизни выдающийся Алтайский пейзажист Виктор Александрович Зотеев. Его выставки всегда вызывают восторги и восхищение. Но это не просто мастер высокой пробы, это создатель пейзажей и натюрмортов, по живописи не имеющих себе равных наверное во всём мире. С какой-то непостижимой точностью, почти как в математике, каждый удар кистью настолько наполнен чувством, поэзией, что в картине не найти ни одного квадратного сантиметра равнодушно и холодно написанного.
Я вырезала небольшое окошечко в листе бумаги и подносила к картине в разных местах. И даже эти, почти беспредметные, изображения в окошке казались шедеврами. А ведь у всех почти художников в картинах есть места, где равнодушно прописан фон-ли, какая-то тень или просто даль и небо. Деловито и холодно, потому что они не главные в данных картинах.
Могут сказать так, что если всё великолепно и с одинаковым вниманием прописано, то нет и главного. Но у Зотеева в картинах есть и главное и второстепенное. Большие плоскости полей, лесов, неба, воды и тени приписаны с душой. Каждое пятнышко он не оставлял без внимания и чувства, хотя никаких приписей мельчайших деталей у него нет.
Его сильная пастозная живопись создаёт ощущение двежения. Она изменчива во времени и к ней невозможно привыкнуть. Наоборот, чем дольше рассматриваешь его работы, тем больше открываешь для себя нового.
Зачем ломают голову над абстракцией? Там изначально ничего и не было, никакого смысла, одна пустота! Зотеевские же картины сотканы словно из драгоценных камней, из света и любви!
Придёт время и, если не люди, то какие-то сверхумные машины-анализаторы выделят этого замечательного художника из всей массы пейзажистов всех времён и народов. И прославят на весь мир!
Некоторые картины Виктора Александровича Зотеева вы можете посмотреть в этой галерее (для просмотра картинки в более крупном размере нажмите «Смотреть фото в полном формате»).
This is a WPSimpleViewerGallery
Популярность: 13%
